LAST NIGHT A WOMAN SAVED MY LIFE
Dix voix féminines, remarquables pour leur timbre, leur personnalité, leur plume. Leur force à évoluer dans un monde patriarcal peu enclin à leur laisser la parole. Dominique Dalcan, lui, l’affirme tout de go : « Je travaille souvent avec des femmes, elles sont sources d’inspiration et de lucidité, elles débloquent des choses qui permettent d’avancer. Elles m’aident à m’exprimer autrement. »
« Du lien et du liant. Vouloir être avec l’autre, c’est ce qui manque à la société d’aujourd’hui », constate-t-il. Forcément, Dominique Dalcan n’en est pas à sa première collaboration. Parmi les rencontres qui jalonnent son parcours : le compositeur Ryuichi Sakamoto, la chanteuse Camille, la designer Matali Crasset, les remixeurs d’Autreche, le cinéaste Alain Berliner et tant d’autres... Pourtant, en trois décennies, il s’est imposé comme l’électron libre de la scène française. Son mélange d’organique et de synthétique lui a valu de se distinguer durant l’âge d’or de la French Touch, de fonder son projet Snooze avant de resserrer le propos avec Temperance, qui lui vaut de remporter une Victoire dans la catégorie musique électronique, en 2018. Sillonnant déjà le concept de territoire, jetant un pont entre nature et technologie, cet album obéissait à la « hantise de la stagnation » du musicien, à une volonté de ne pas chercher à (se) connaître davantage, à « se mettre en danger tout en restant candide. » D’où un corpus aussi multiple que son public. Loin de se reposer sur ses lauriers, il ouvre grand les portes de sa musique à un travail plastique via des installations sonores. En 2020, il propose au Centquatre la création multi dimensionnelle Last Night a Woman Saved My Life. On y entend des femmes libanaises raconter leur quotidien, leurs rêves et leurs espoirs, sur un terreau sonore oriental composé par Dominique Dalcan. Lequel emploie le joli terme de « folklore personnel ». À juste titre : c’est à Beyrouth qu’il a vu le jour, en 1967 !

Depuis, Dominique Dalcan s’est construit en tant qu’artiste nomade et curieux, et ce nouvel album en offre une nouvelle démonstration. Ici, le fil rouge se dédouble. Non seulement il s’agit d’explorer ses racines, mais aussi son propre vécu artistique, d’interroger les différents territoires possibles (et imaginaires, forcément). Ceux-là s’envisagent autour d’une émotion géographique, politique, corporelle, sentimentale. « On essaye toujours de savoir d’où on vient mais lorsqu’on a été exilé, l’instabilité demeure car on se sent nulle part chez soi. Et quand on revient sur la terre natale, plus rien n’est pareil. » Ces réflexions sont le fruit d’un long travail intérieur chez Dominique Dalcan, qui rend ici hommage une culture qu’il connaît que partiellement, grâce à des sonorités dont il a été bercé enfant. Le résultat est autobiographique, faisant des femmes le centre de son intérêt, dans une tentative de rechercher la voix d’une mère inconnue. En effet, Dominique Dalcan a été adopté en tant que nouveau-né. Il crée maintenant un paysage sonore féminin de ces terres.

En résulte un travail autobiographique, arrivé à maturation après de longues années de réflexion. Last Night a Woman Saved My Life : un titre qui résonne au-delà du jeu de mots et de la simple référence.
Face à un monde si chaotique, la musique échappe au conflit, elle rassemble et elle plane au-dessus de l’expérience humaine. Dépassant toutes sortes de distances, ces puissantes voix de femmes se posent parfaitement sur la musique de Dominique Dalcan, créant un espace d’expérience et de liberté partagé.

S’expriment ainsi, en studio ou par notes vocales, avec les moyens du bord mais avec une présence qui défie toutes les approximations techniques, la franco-algérienne Souad Massi, la jazz girl syrienne Lynn Adib, une incarnation du chant persan avec Rezvan Zahedi & Parisa. Il y a Dina El Wedidi, star en ses terres égyptiennes, et la tunisienne comme la cithariste et vocaliste tunisienne Hend Zouari.
S’illustrent également la jeune promesse soudanaise Sulafa Elyas, la brillante flûtiste franco-syrienne Naïssam Jalal, l’une des plus belles voix marocaines, Meryem Aboulouafa. Sans oublier une compatriote de Dominique, Yara Lapidus ou encore Yasmine Morkos, qui cultive une musique arabo-andalouse made in Liban.

Ici, s’adresse-t-on à une personne ? À un pays ? On ne sait pas toujours, et c’est heureux. Si les textes sont riches d’une matière volontiers métaphorique, la structure sonore multiplie les grands écarts : entre électro et organique, occidental et oriental. Entre minimalisme et lyrisme. « Ni hi-fi, ni lo-fi. Contemporain », résume son auteur, qui a recherché à détourner le contexte habituel des musiques orientales pour ces onze morceaux d’une irrésistible audace pop. Il a façonné la texture d’un disque qui ne ménage pas ses doutes, mais où se distinguent des instruments hypnotiques tel l’oud et le qanun.

Étant à l’origine un objet musical “Last Night A Woman Saved My Life” se développe en un projet multimédia (installation vidéo, médiation culturelle, etc.).
« Il n'est pas politique, ou alors il n'est que ça… ce n’est pas le débat à avoir ici », dit simplement Dominique Dalcan. En effet, ce disque s’inscrit dans un processus de guérison douce, fait de frontières en papier, d’héritages culturels subliminaux, invitant une intimité avec des choses qui nous dépassent largement. C’est avant tout une confluence de chanteuses et musiciennes exceptionnelles et uniques, toutes réunies dans l’instant de ces chansons.

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Ten female voices, remarkable for their tone, their personality, their pen and wordsmithery. The strength they show to evolve in a patriarchal world, reluctant to let them have their voices. “I often work with women," says Dominique Dalcan,"they're a source of inspiration and lucidity. They unlock things in within me allowing to go forward. Linking and binding. The desire to be among others is what's lacking in today's society," he says.

Far from being Dominique Dalcan's first collaboration, he crossed paths with Japanese
composer Ryuichi Sakamoto, French singer Camille, international designer Matali Crasset, British remixers Autreche, Belgian golden globe award-winning film director Alain Berliner, and many more.

For over three decades, he has established himself as a free-spirited performer on the French music scene.
His blend of organic and the synthetic sounds carved him his place under the sun of French Touch’ golden age, under the name Snooze.
Then, tightening his focus on the “Temperance” project, he earned a Victoire in the electronic music category in 2018 (French Grammy).

Already wandering through the concept of territory, building a bridge between nature and technology, the album was about “the fear of stagnation and unwillingness to seek oneself further of musicians”, and the need to “keep some kind of candid soul while challenging your perceptions”. The result is a body of work as varied as its audience. Far from resting on his laurels, he then adds sound installations to his body of work.

In 2020, he presented the multi-dimensional creation "Last Night a Woman Saved My Life" at the Centquatre Paris art venue. Displaying Lebanese women recount their daily lives, their hopes and dreams, conversing with a patchwork of oriental sounds composed by Dominique Dalcan. He uses the lovely term "personal folklore". And rightly so: he was born in Beirut in 1967.

Since then, Dominique Dalcan has established himself as curious and nomadic artist, and this new album is a further demonstration of that. Here, the common thread is twofold. Beyond exploring his roots, this work questions the multiple possibilities of territories, including his own imaginary landscape.
“One always tries to know when one comes from, but when in exile, instability remains because home is nowhere to be found. And when returning to the native land, nothing is the same”.
These thought processes were late in coming, at least on a conscious level. He now pays tribute to these “so far away so close” culture and sounds from his childhood.
The result is autobiographical by nature, making women the central focus, in an attempt to look for his mother’s voice among all this. Dominique Dalcan has been adopted as a newborn. He is now creating a female soundscape of these lands.


Last Night a Woman Saved My Life: a title that resonates beyond wordplay and simple reference. Women are the future of men. Facing such a chaotic world, music escapes conflict, its gathering and bonding qualities fly high above human experience. Overcoming distances of all kind, these powerful female voices land perfectly on Dominique Dalcan’s music to create a unique space of shared experience and freedom.


The Algerian diva Souad Massi, the Syrian jazz girl Lynn Adib and Persian singers Parisa & Rezvan Zahedi, sometimes overcoming distances or technical difficulties by recording vocal notes on their phones, they manage to communicate their powerful inner visions.
Also collaborating on the record are Dina El Wedidi, a star in her motherland of Egypt,
as well as Tunisian citharist and vocalist Hend Zouari. Introducing as well the promising young Sudanese singer Sulafa Elyas, the brilliant Franco-Syrian flautist Naïssam Jalal, and one of Morocco's finest vocalists Meryem Aboulouafa. Not forgetting Dominique's compatriot Yara Lapidus and Bernadette Yammine, who cultivates Arabo-Andalusian music made in Lebanon.

Are we talking to a person here? A country? it’s not always clear, and that's a good thing. While the lyrics are metaphorically rich, the musical structure stretches from the organic nature of the vocals to the synthetic sounds.

From western minimalism to eastern lyricism. "Neither hi-fi nor lo-fi, just contemporary", sums up its author, aiming to challenge the traditional oriental music framework, making eleven tracks of pure solar pop music, using the hypnotic nature of instruments such as oud and qanun.

Originally a musical object, "Last Night a Woman Saved My Life" expands into a multi-media project (video installation, cultural mediation, etc).
“It's not political, or else that's all it is... that's not the debate to be had here” simply says Dominique Dalcan.

This record is a soft healing process made of makeshift frontiers, subliminal cultural heritage inviting intimacy with things bigger than us. It’s above all, a confluence of stellar and unique singers and musicians, all meeting in the instant of these songs.